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«"Imperium" es una invitación a pensar al revés, a ir en contra, a desorientarse, a no comprarlo todo, conjugando la energía del nacimiento y del entierro. Es un lugar destinado a recuperar el placer de la diversidad, a salir de la estandarización». Esta es una de las argumentaciones que Jürgen Müller aporta sobre la significación del montaje que La Fura dels Baus pone en escena desde hoy en el Teatro Central.

El director artístico de la compañía catalana ha comentado que su idea inicial era plantear una tragedia griega aunque luego descubrió que podía dar forma a un espectáculo como éste para abordar lo que sucede en el mundo actual. «Imperium» pone en duda, en este sentido, la idea del progreso, de que la humanidad necesariamente avance a mejor. «Quiere ser una disección simbólica de nuestra realidad social, un grito hecho de acciones, sensaciones y mareos para aproximarnos un poco más a la realidad que nos ha tocado vivir». Pero no hay que llamarse a equívocos. El espectáculo no se mira en el espejo de ningún país en concreto, sino que se sustenta en algo más genérico como «el imperio del dinero, que es el que rige el mundo en la sombra», apunta Müller.

Es éste el noveno montaje concebido según los códigos del «lenguaje furero» característico de esta compañía y que, por primera vez, contempla una estructura narrativa. «Nos hemos vuelto 25 años más viejos y ahora se explican algunas cosas al espectador», precisó el director artístico de La Fura dels Baus, quien destacó la principal novedad de este espectáculo, que se representa con un elenco exclusivamente femenino: «Quería tener un único género en escena porque resulta más impactante y, al mismo tiempo, evitar que el espectador pudiera hacer una lectura relacionada con el conflicto hombre-mujer, pues en este caso hablamos de algo mucho más complejo». El hecho de que las mujeres hayan salido peor paradas a lo largo de la Historia ha sido otro de los factores de peso que se han tenido en cuenta a la hora de apostar por este planteamiento, sin olvidar que «tienen un abanico de expresión emocional más amplio que los hombres».

«Imperium» está protagonizado, pues, por seis actrices cuya interpretación complementan un jefe técnico y cuatro maquinistas que vienen a actuar como «el poder invisible», habida cuenta de la importancia que en los espectáculos de La Fura adquieren los artilugios móviles.

A lo largo de 67 minutos, espectadores y actrices comparten espacio escénico. El público sigue en pie la representación, dejándose llevar por las distintas propuestas que va lanzándole el montaje. «Los espectadores —dice Müller— son como un coro griego, se mueven, son muy activos». Por experiencias anteriores en nuestra ciudad, considera que «el público sevillano es muy latino, le gusta jugar». Y para ello nada mejor que los estímulos que provoca esta compañía mediante el uso de máquinas de humo, vídeos, juegos de luces... y la creación de lo que ha dado en denominar el «espacio jaula», que va transformándose a partir de diferentes elementos móviles.

«Es como una especie de catarsis, como una misa católica, en cuanto al sentido y componente ritual de la puesta en escena. El espectador más que ver la obra o contemplarla, la consume, la vive», manifiesta Jürgen Müller a propósito de «Imperium», que se estructura en cinco escenas que se corresponden con las cinco etapas del proceso imperial. Comenzando por el caos y el miedo, el siguiente paso será la aparición de los discursos como antídotos: las arengas entran en escena. En una tercera etapa protagonizará la acción la domesticación física y mental. La culminación del proceso imperial será el canibalismo hasta alcanzar una última parada donde sólo existirá muerte y vacío... Según el director artístico, aunque la obra se presente como «una propuesta lúdica que habla de la crueldad del mundo también es placentera y tiene momentos para disfrutar».

«Imperium» se estrenó el año pasado en Pekín y desde entonces ha estado de gira por Holanda, Francia y España. Tras su paso por Sevilla, la compañía se trasladará a Italia para posteriormente volver a nuestro país. A diferencia de los espectáculos de calle en los que La Fura dels Baus cuenta con un sello inconfundible, el espacio cerrado de un teatro aporta otras ventajas: «No tienes que correr tras los espectadores y el efecto que se consigue con las luces, los olores y el humo, es mucho más mágico», concluye Müller.